Giấc mộng mẫu đơn

PMy-BPhuong-intro

Thòi gian:

10 tháng 7 - 5 tháng 10, 2013

Khai mạc:

Địa điểm:

Phương My Flagship Store
81 Lê Thánh Tôn, Q.1, Tp.HCM

Thời gian hoạt động:

9g - 21g

NỘI DUNG

Vào những năm thập niên 20 đầu thế kỉ trước, tại Hà Nội, kỹ thuật tranh lụa Việt Nam đã được cải biến sang một bước tiến mới, nhờ vào nỗ lực của Victor Tardieu – vị hiệu trưởng, người sáng lập trường đại học mỹ thuật đầu tiên tại Việt Nam, cùng một trong những người học trò đầu tiên của ông – danh hoạ Nguyễn Phan Chánh. Họ đã biến hình thái nghệ thuật cổ truyền như tranh lụa trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều hoạ sĩ hiện đại thời điểm bấy giờ.

Tranh lụa Việt Nam khác dòng tranh lụa tại các nước lân cận như Trung Hoa, Nhật Bản ở chỗ màu sắc trong tranh hiện hình dần dần qua hàng trăm lần nhuộm màu trên bề mặt lụa ướt, trái với cách vẽ trực tiếp lên lụa khô thường thấy. Lê Hoàng Bích Phượng (sinh năm 1984 tại TPHCM) là một trong những nghệ sĩ thị giác trẻ tuổi tiên phong cho công cuộc phát triển hình thức tranh lụa độc đáo. Bích Phượng biến chuyển kỹ thuật, khiến màu sắc trong vắt hơn, đồng thời mở mang đề tài cho tranh lụa. Nếu như phong cảnh và hình tượng truyền thống là đề tài chủ yếu của tranh lụa, Bích Phượng dấn thân vào những câu chuyện ly kì, hoang đường từ truyền thuyết tới siêu hình trừu tượng.

‘Giấc Mộng Mẫu Đơn’ – triển lãm cá nhân lần thứ hai của Lê Hoàng Bích Phượng lấy cảm hứng từ đoá mẫu đơn thanh tú, quý phái của mùa xuân, biểu tượng hoàng gia vùng Đông Á giàu có và vương giả. Trong bộ tranh lụa hai lớp, ánh sáng toả qua từng bề mặt thinh không trong khung hộp gỗ cứng, lan đến hình hài đoá hoa. Bông mẫu đơn này ẩn hiện trong một chân dung nai thần vừa e lệ vừa bí ẩn và đôi bàn chân của nàng. Nhân vật nửa nai nửa người nhìn tựa Artemis – Nữ thần săn bắn (trong vài phiên bản thần thoại Hy Lạp thì nàng tên là ‘Diana’). Nàng được tôn vinh như vị nữ anh hùng, người bảo vệ trinh bạch và được thờ phụng dưới hình vóc loài nai. Nai là loài linh thú đối với Artemis; quả vậy, trong một thuyết của Hy Lạp cổ đại, nàng biến hình thành con nai để dụ hai tên khổng lồ hung hãn, con trai của thần Biển Cả Poseidon, tự kết liễu chúng. Gương mặt lặng lẽ của nai thần trong tranh Bích Phượng còn gợi nhớ đến chuyện tình của thần Artemis với Orion, khi anh trai nàng – thần Apollo – thách đấu bắn cung, để rồi nàng bắn rất xa, trúng đích và đó cũng chính là người tình của mình. Vết xước trong tim Artemis được biểu lộ một cách ý niệm trong bộ tác phẩm sắp đặt lụa và chỉ thêu của Bích Phượng.

‘Giấc Mộng Mẫu Đơn’ ra mắt công chúng tại Phương My Flagship Store tại Thành phố Hồ Chí Minh. Đây là triển lãm khởi đầu cho Sàn Art Productions x Phương My.  Sàn Art Productions là chương trình hỗ trợ nghệ sĩ trẻ tuổi đang lên tại Việt Nam, bằng việc kết hợp với các tổ chức, đối tác ngoài ngành nghệ thuật để cùng phát triển và tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mới. Sàn Art là không gian nghệ thuật độc lập, phi lợi nhuận tại TPHCM, do nghệ sĩ sáng lập ra để thúc đẩy trao đổi và nuôi dưỡng nghệ thuật đương đại Việt Nam (www.san-art.org).

Phương My là một nhà tạo mẫu thời trang quan trọng tại Việt Nam, người được đào tạo tại San Francisco, với các thiết kế từng trình diễn trên sàn catwalk tại Tokyo, New York và Elle Fashion Show tại Việt Nam. Nhãn hiệu mang tên Phương My vừa được ra mắt với cửa hàng Flagship vào ngày 17 tháng năm. Cô trở thành người tiên phong trong ngành công nghiệp sáng tạo tại Việt Nam khi bắt tay đóng góp vào chương trình Sàn Art Productions.

Mỗi ba tháng, một nghệ sĩ sẽ được lựa chọn và thực hiện triển lãm cá nhân tại Phương My Flaship Store, trong chương trình ‘Sàn Art Productions x Phương My’. Chuỗi triển lãm này bao gồm các tác phẩm mới nhất phản ánh quan điểm cá nhân của nghệ sĩ chung quanh đề tài thay đổi các mùa trong năm như thiết kế của Phương My, với trọng tâm Xuân Hè và Thu Đông. Lê Hoàng Bích Phượng, nghệ sĩ đầu tiên của chương trình, sinh năm 1984, tốt nghiệp trường Đại học mỹ thuật, hiện sống và làm việc tại TPHCM. Loạt tranh gần đây nhất ‘Thay hình đổi dạng’ của cô hiện đang chu du khắp 4 bảo tàng nghệ thuật danh giá nhất Nhật Bản, trong đó phải kể đến Bảo tàng Nghệ thuật châu Á Fukuoka.

Chương trình là một trong những dự án đầu tiên tại Việt Nam, gây dựng mối cộng tác giữa các tài năng xuất chúng giữa thời trang và nghệ thuật đương đại. Hai cộng đồng sáng tạo được đem đến gần nhau hơn, để có thể mở mang nhận thức văn hoá và khuyến khích sáng tạo cho thế hệ nghệ sĩ – thiết kế trẻ tuổi.

Xem thêm >>

Tải tài liệu

sắp đặt

tác phẩm

Nhà tài trợ