Galleria Hạ

Summer Galleria_Leading IMG_s

Thòi gian:

6 tháng 6 - 30 tháng 7, 2014

Khai mạc:

Địa điểm:

Sàn Art
3 Mê Linh, Bình Thạnh
TP. Hồ Chí Minh

Thời gian hoạt động:

Thứ Ba - thứ Bảy
10g30 - 18g30

NỘI DUNG

Mùa mưa đang rắc nước khắp nẻo Sài Gòn mỗi buổi chiều. Với nhiều người, khoảng thời gian này trong năm được nhìn dưới lăng kính khác – mùa Hạ.

Triển lãm tại Galleria lần này tập trung vào ý tưởng của sức nóng, ánh sáng và sự chuyển đổi. Triển lãm giới thiệu tác phẩm của Đỉnh Q Lê, nghệ sĩ đã đồng sáng lập Sàn Art: ‘Xứ Sen’, bàn thờ nhỏ xinh với các tượng hình nhân bé xíu tưởng niệm các nạn nhân chất độc da cam. Sự hiện diện mang tính biểu tượng của hoa sen để nói về tái sinh cũng vang vọng trong tác phẩm của Ngọc Nâu, khi ‘Cô gái mù trong xứ sở ánh sáng’ dàn trước cảnh quan của không gian nhiếp ảnh trên nền các đốm sáng lung linh nhấp nháy. Bằng tác phẩm điêu khắc mềm và các hình minh hoạ bằng tay, Nguyễn Hữu Trâm Kha và Trương Công Tùng miêu tả thế giới nội tại lẫn ngoại vi của sự sinh ra, của thăng hoa giác ngộ thông qua hình ảnh năng lượng, ẩn dụ cho cho sự sinh sôi và biến đổi của con người. Nhiếp ảnh gia Phan Quang chiêm nghiệm thần thoại về sinh nở của Việt Nam. Tác phẩm của anh đóng khung dàn diễn viên dưới lồng tre, năm mươi nhìn xuống biển và năm mươi nhìn lên núi theo huyền thoại giống nòi xưa cũ từ Âu Cơ và Lạc Long Quân. Lê Hoàng Bích Phượng phóng ứng những câu chuyện dân gian vào sáng tác, khéo léo đan quện hình người và thú với những câu chuyện cá nhân. Tác phẩm lụa tinh vi của cô mong manh gợi nhắc về khát vọng đổi thay của con người. Lê Hoàng Bích Phượng phóng ứng những câu chuyện dân gian vào sáng tác, khéo léo đan quện hình người và thú với những câu chuyện cá nhân. Tác phẩm lụa tinh vi của cô mong manh gợi nhắc về khát vọng đổi thay của con người. Sandrine Llouquet đẩy chuyển đổi đi một bước xa hơn khi suy ngẫm rằng công nghệ cũng là một hình thức của ánh sáng và tri thức. Cô đưa chúng ta vào một cuộc hành trình tương lai bằng tác phẩm sắp đặt với những hình cắt nữ màu đỏ nhỏ bé – sự chiêm nghiệm thể hiện như một nghi thức chứa đầy ngưỡng mộ.

Cuối cùng, tác phẩm của Trần Xuân Anh bện thắt nhiều lớp màu khô – ‘tranh’ của cô là một bề mặt chất liệu tỉ mẩn, hoặc một luồng ánh sáng trắng, hoặc một khoảng trống, một sự khởi đầu mới.

Hầu hết các tác phẩm đều được bán. Vui lòng liên hệ hello@san-art.org để biết thêm thông tin

Hỗ trợ khác