Tầm Tã

Date: September 30 - November 13, 2010
Artists: Vũ Hồng Ninh, Nguyễn Huy An, Nguyễn Văn Phúc, Nguyễn Trần Nam và Nguyễn Mạnh Hùng
Venue: Sàn Art, 3 Mê Linh Street, Dist. Bình Thạnh
Curated by: Trần Lương

On Thursday 30 September at 6pm, San Art will open ‘Tam Ta’, a group exhibition of five contemporary artists from Hanoi. Curated by pioneering artist and curator, Tran Luong, hosted by San Art and supported by Bui Gallery, Hanoi with participating artists: Vu Hong Ninh, Nguyen Huy An, Nguyen Van Phuc, Nguyen Tran Nam and Nguyen Manh Hung.

In this exhibition a particular imagination is given space to play with Nguyen Tran Nam’s near life-size human figures resting on balls as feet; Vu Hong Ninh’s over-sized baby, made from soap, stands defiant; Nguyen Huy An’s shadows wreak havoc with ink and charcoal; Nguyen Van Phuc’s star light stands propped by a set of crutches; while Nguyen Manh Hung’s ghostly body-less figures hang from the ceiling.

This is the mystery of ‘Tam Ta’, a kind of mental state that exudes the mood of an unceasing kind of rain. Artist/curator Tran Luong infers that this is not necessarily a torrent of water, but a rain of survival, of suspended psychological states or physical adventures, of a constant questioning of reality. These important young artists challenge human value, recognizing knowledge as the key to the door of the world.

This is the first significant exhibition of art from Hanoi, since 2006, to be seen in Ho Chi Minh City by contemporary artists of the 1970s and 1980s generation. This touring exhibition, which opened at Bui Gallery in Hanoi in July, is an important opportunity for local audiences to see the artistic ideas emerging from the country’s capital as it is also rare for artists in Vietnam to have the chance to show their work across the country, due to lack of funding with few arts organizations able to host. San Art is pleased to be one of 3 venues for this touring exhibition, which will be on view until 13 November. Its next venue will be New Space Arts in Hue.

On Saturday 2 October, all participating artists will discuss their work and ideas at an informal gathering at Galerie Quynh, 65 De Tham street, district 1, HCMC, from 3pm. This event is free of charge and everyone is welcome.

...

ABOUT THE ARTISTS AND CURATOR [ Information on artists and curator provided by Bui Gallery ]

For Vu Hong Ninh, art has always been a way to address society and community in a direct interaction and in his provocative sculptural work “Soap Boy,” this instinct is clearer than ever. “Soap Boy” stands boldly amid a working sink, trash can and paper towel dispenser. The sculpted soap is unapologetic about its nakedness and its defiant rude hand gesture, effectively insulting anyone who looks at it. A riff on the ancient tale of the Buddha pointing his finger up at the sky and declaring his own greatness, “Soap Boy” too pronounces itself all-important and, of course, youthfully irreverent. However, visitors to the gallery are asked to interact with “Soap Boy,” not just look from a distance. The artist invites the viewers to wash their hands, using whichever part of the sculpture their choose as their soap. Interactivity is key to the strength of this piece, which asks each viewer to step forward and be part of the art.

As the son of an artist, Nguyen Huy An grew up expressing himself materially. It was after his introduction to installation and performance that his work took on the strong character it has today, where he explores the dark and quiet spaces of his childhood and brings them out into the light. For The Bui Gallery, Huy An proposes a room of photographs, sculpture and performance, all of which act together as one piece that addresses the nature and culture of the shadow. For this piece “The Shadows,” the artist uses black materials like ink and charcoal powder to materialize and concretize the shadow of a simple table. Once this is done, says the artist, “[the shadow] comes to a stop and its existence becomes absurd.” It is this fact that fascinates Huy An, and prompts him to explore the shadow through installation, sculpture, photography and performance.

The success of Nguyen Van Phuc is in his clever mixing of media. He does not classify himself as only a painter or an installation artist, but rather bridges the gap between the two to create something wholly original and contemporary. “Star Lantern” is a perfect example of his skill; it is a piece that might stay in the realm of conceptual art, except that Phuc brings his own craftsmanship to the work by painting and embroidering the façade. “Star Lantern” is no ordinary light, both in its large scale (it will fill the entire first room of the gallery) and in its unusual structure. Phuc’s lantern is not made of ordinary wooden poles, but rather of crutches, a strong reminder of the hidden wounds of history that still eat away at the architecture of contemporary Vietnamese society.

Nguyen Tran Nam is one of Vietnam’s most adventurous young video artists. He draws on his love for moving pictures and inserts it into his sculptures, making pieces that challenge the viewer in their movement and elusiveness. Like his fellow Tam Ta artists, Nam invites the viewer in. Visitors are encouraged to touch, even push, his sculptures, which depict his family and himself. They will not fall though, because instead of standing on solid ground, the members of Nam’s family who make up this work have no feet, only a weighted ball. Nam’s work for The Bui Gallery looks inside, rather than out, affording us a rare view into a mind bent on questioning and experimentation.

Nguyen Manh Hung is a painter and sculptural provocateur. For his installation he collected old uniforms from friends, neighbours, strangers, workers and farmers that he has frozen in a kind of plastic resin. These clothes call upon Hung's childhood memories, where the people around him wore these uniforms in daily life . He began to think about the relationship between thought and appearance. If everyone looks the same, do they think the same?

Tran Luong has long been a leader in the Vietnamese artistic community. A founder of Nha San Studio and a member of the famous Gang of Five, Luong now focuses much of his time and energy on helping young artists tease out their ideas and eventually bring those ideas to fruition and exhibition. The title he chose for the exhibition, Tam Ta, refers to the deluge of passions, challenges and questions that rain down upon young artists in Vietnam. This exhibition examines the impulses and processes that make these four young men, and their whole creative generation, into who they will be.

For further information, please contact: Vo Quynh Hoa tel. 3840 0898

Thứ Năm, ngày 30 tháng 9 vào lúc 6h tối Sàn Art hân hạnh giới thiệu khai mạc triển lãm ‘Tầm Tã’, triển lãm nhóm 5 nghệ sĩ đương đại Hà Nội. Được ‘curated’ bởi nghệ sĩ đi trước và là curator Trần Lương, tổ chức bởi Sàn Art với sự hỗ trợ của Bui Gallery tại Hà Nội cùng với các nghệ sĩ tham gia: Vũ Hồng Ninh, Nguyễn Huy An, Nguyễn Văn Phúc, Nguyễn Trần Nam và Nguyễn Mạnh Hùng.

Triển lãm này là một sáng tạo riêng biệt mang tới cho không gian các tác phẩm của Nguyễn Trần Nam là những bức tượng bằng kích thước người thật đứng trên những trái banh làm bàn chân; Vũ Hồng Ninh với đứa bé có kích thước ngoại cỡ được làm bằng xà phòng, đứng một cách thách thức; hay Nguyễn Huy An với những cái bóng thể hiện sự tàn phá bằng mực in và than củi; Nguyễn Văn Phúc với đèn ông sao được làm từ những chiếc nạng gỗ; trong lúc đó những hình dáng không thân ma quái của Nguyễn Mạnh Hùng thì lại treo lơ lửng trên trần nhà.

Đây là bí ẩn của 'Tầm Tã', một loại trạng thái tinh thần cứ liên tục râm rỉ như một cơn mưa không có dấu hiệu ngừng lại, Nghệ sĩ/Curator Trần Lương kết luận rằng đây không hẳn là một dòng nước lũ chảy xiết, mà nó là cơn mưa của sự sống, của trạng thái tâm lý bị treo lơ lửng hoặc là thể chất muốn được phiêu lưu, về một câu hỏi liên tiếp của hiện thực. Những nghệ sĩ trẻ quan trọng này đang thách thức giá trị con người, nhìn nhận kiến thức như là chìa khóa dẫn đến cánh cửa của thế giới.

Đây là triển lãm quan trọng đầu tiên của nghệ thuật đến từ Hà Nội từ năm 2006 được triển lãm tại Thành phố Hồ Chí Minh bởi các nghệ sĩ đương đại ở thế hệ những năm 1970 và 1980. Triển lãm lưu động này đã được khai mạc tại Bui Gallery, Hà Nội vào tháng Bảy, và đây là một cơ hội cho khán giả tp. Hồ Chí Minh thưởng thức những ý tưởng nghệ thuật đang được chú ý của các nghệ sĩ đến từ thủ đô Hà Nội, vì các nghệ sĩ Việt Nam hiếm có cơ hội được giới thiệu tác phẩm của họ đến với người xem trên khắp đất nước, một phần là do các tổ chức nghệ thuật thiếu kinh phí để có thể tự đứng ra tổ chức. Sàn Art rất hân hạnh là 1 trong 3 địa điểm cho triển lãm lưu động lần này và triển lãm này sẽ kéo dài tới ngày 13 tháng 11 năm 2010. Địa điểm triển lãm tiếp theo sẽ là New Space Arts ở Huế.

Vào Thứ bảy ngày 2 tháng 10 lúc 3h chiều, tất cả các nghệ sĩ tham gia triển lãm sẽ thảo luận về tác phẩm và ý tưởng của họ tại Galerie Quỳnh , 65 Đề Thám, Q.1, tp. HCM. Sự kiện này miễn phí và chào đón tất cả mọi người.

...

GIỚI THIỆU VỀ NGHỆ SĨ VÀ CURATOR [ Nội dung được cung cấp bởi Bui Gallery ]

Đối với Vũ Hồng Ninh, nghệ thuật luôn đề cập tới xã hội và cộng đồng trong mối tương tác trực tiếp. điều đó được thể hiện rõ hơn bao giờ hết trong tác phẩm điêu khắc đầy tính kích thích . “Tễu Xà phòng” đứng thẳng hiên ngang giữa một bên là chậu rửa, thùng rác và hộp giấy lau tay. Tác phẩm điêu khắc bằng xà phòng của anh không che dấu trạng thái phơi bày trơ trụi và cử chỉ ương ngạnh thô lỗ của cậu bé xà phòng. Nó trực tiếp xúc phạm tới bất kỳ ai nhìn vào cậu bé. Phỏng theo tích cổ của nhà Phật có một cậu bé chỉ ngón tay lên trời và khẳng định tính vĩ đại của cậu, “Tễu Xà phòng” dĩ nhiên cũng tự khẳng định tầm quan trọng của mình với thái độ bất kính một cách trẻ trung. Mặc dù vậy, các vị khách tới với phòng trưng bày vẫn có thể tương tác với “Tễu xà phòng” chứ không chỉ đứng nhìn từ xa. Họa sĩ mời người xem sử dụng bất cứ phần nào trên tác phẩm điêu khắc để sử dụng như xà phòng rửa tay. Sự tương tác với tác phẩm chính là chìa khóa sức mạnh của tác phẩm này, đòi hỏi người xem phải vận động và là một phần của nghệ thuật.

Là con trai của một nghệ sĩ tạo hình và được đào tạo hàn lâm, nhưng khi có cơ hội tiếp cận với nghệ thuật sắp đặt và trình diễn, Nguyễn Huy An đã thể hiện rõ cá tính và trưởng thành vượt bậc trong việc thị giác hoá ý tưởng của mình. An khám phá bóng tối, những không gian tĩnh lặng của tuổi thơ và rồi đưa chúng ra ngoài ánh sáng. Với tác phẩm tại Bui Gallery, anh đề xuất sự pha trộn không gian của một phòng trưng bày giữa nhiếp ảnh, điêu khắc và trình diễn, tất cả phối hợp thể hiện bản chất và môi trường của những cái bóng. Với tác phẩm “Cái bóng,” họa sĩ sử dụng các chất liệu tối màu như mực và bột than để thể hiện và làm nổi bật cái bóng của một chiếc bàn. Họa sĩ nói: “Một khi công việc này được hoàn tất, cái bóng cũng sẽ được hoàn thiện và sự hiện diện của nó trở nên lôi cuốn.” Điều này khiến Huy An hứng khởi và thúc đẩy anh khám phá cái bóng qua nghệ thuật sắp đặt, điêu khắc, nhiếp ảnh và trình diễn.

Thành công của Nguyễn Văn Phúc được thể hiện chính trong sự kết hợp các chất liệu một cách thông minh. Anh không tự nhận mình là một họa sĩ hay một nghệ sĩ sắp đặt mà kết nối khoảng trống giữa hai hình thái nghệ thuật để tạo nên một cái gì đó tổng thể và mang tính đương đại. Tác phẩm “Đèn ông sao” là một dẫn chứng cụ thể cho kỹ năng này của anh; Đây là một tác phẩm có thể được coi là nghệ thuật khái niệm, ngoại trừ Phúc mang kỹ năng của mình vào tác phẩm bằng cách sơn và thêu trên bề mặt. “Đèn ông sao” là một tác phẩm khác thường về khổ lớn và cả về cấu trúc bất thường của nó. Chiếc đèn của Phúc không được làm từ các thanh gỗ như bình thường mà từ các nạng gỗ, nhắc nhở người xem một cách hiệu quả về những vết thương còn ẩn náu trong lịch sử hiện vẫn đang gặm nhấm kiến trúc của xã hội Việt Nam hiện đại.

Nguyễn Trần Nam là một trong những nghệ sĩ trẻ đặc biệt yêu thích làm video art. Anh mang tình yêu của mình bằng những hình ảnh động đầy xúc cảm và đưa nó vào điêu khắc, khiến tác phẩm thách thức người xem về tính chuyển động và khó nắm bắt của nó. Cùng với những họa sĩ của Tầm Tã, Nam mời người xem tham gia vào tác phẩm của mình. Khách tới xem triển lãm có thể chạm vào, thậm chí đẩy những bức tượng điêu khắc vốn miêu tả gia đình và bản thân họa sĩ. Mặc dù vậy, khi đẩy những bức tượng sẽ không ngã, bởi thay vì đứng trên sàn cứng, những bức tượng mô tả các thành viên trong gia đình của Nam không có chân mà chỉ đứng trên một quả bóng đối trọng. Tác phẩm của Nam tại Bui Gallery hướng nội hơn là hướng ngoại, mang đến một cái nhìn hiếm có vào xu hướng thử nghiệm và đặt nghi vấn về mặt tinh thần.

Nguyễn Mạnh Hùng nói về tác phẩm ‘Đồng Phục’: “Tôi còn nhớ lúc nhỏ, hình ảnh về con người ở Hà Nội thật giống nhau. Người ta hầu hết đều xử dụng những quân phục cũ để dùng làm quần áo sinh hoạt hàng ngày. Vào thời điểm đó người ta có muốn quan tâm đến việc ăn diện hay làm đẹp cho bản thân mình thì cũng không có đủ hiểu biết và điều kiện kinh tế để đáp ứng. Trải qua nhiều năm bao cấp, thói quen ăn mặc đã trở thành văn hoá và thành tập quán trong đầu nhiều người. Tôi tự nhận ra rằng con người ta khi suy nghĩ trong đầu giống nhau tất sẽ dẫn đến bề ngoài giống nhau. Tác phẩm “đồng phục” này là dự án cá nhân của tôi làm vào năm 2002. Tôi đã sưu tập được hơn 30 bộ quân phục cũ từ bạn bè, hàng xóm, người lạ, công nhân, nông dân… và làm đông cứng chúng bởi dung dịch nhựa hoá học composite. Như một kỷ niệm mà mình đã trải qua cùng những con người “giống nhau” tôi trình bày bộ sưu tập này của mình như những hiện vật của một bảo tàng.”

Trần Lương là nghệ sĩ tiên phong trong cộng đồng nghệ thuật tại Việt Nam. Là người đồng sáng lập Nhà Sàn Studio và là thành viên của nhóm Gang of Five nổi tiếng, Lương hiện tập trung phần lớn thời gian và công sức của mình vào việc giúp đỡ những họa sĩ trẻ thực hiện những ý tưởng của mình để cuối cùng có thể mang những ý tưởng đó đến với các triển lãm. Tiêu đề mà anh chọn cho triển lãm lần này, Tầm Tã, thể hiện sự tràn ngập về đam mê, thử thách và những câu hỏi như mưa trút xuống những họa sĩ trẻ của Việt Nam. Triển lãm này thử nghiệm tính chất thôi thúc và quá trình chuyển biến tạo nên bốn họa sĩ trẻ này cũng như thế hệ sáng tạo của họ.

Để biết thêm chi tiết xin vui lòng liên hệ: Võ Quỳnh Hoa tel. 3840 0898

Artwork Photo Gallery:

Opening Night Photo Gallery:

Artist talk at Galerie Quynh :


   back to exhibtions main