Nhật Ký Từ Trận Chiến Ấy Với 10.000 Tàu Thuỷ - My Diary From That Battle of 10.000 Ships

Date: October 18 -November 18, 2010
Artist: Tammy Nguyễn
Venue: L'usine, 151/1 Dong Khoi Street, Dist 1, HCMC
Organized by: Sàn Art

Solo exhibition by Tammy Nguyen. Organized by San Art for L’usine. On Monday, October 18, at 6pm, San Art will open ‘My Diary from that Battle of 10,000 Ships’, a solo exhibition by Ho Chi Minh City based Vietnamese artist, Tammy Nguyen.

Hosted by L’usine and composed of a series of installations that incorporate drawing, painting and embroidery, this will be the artist’s second solo exhibition in Vietnam.

Working with paper and silk, between thread-work and ink, Tammy Nguyen opens a window upon a battle at sea. Ships of ink travel across large pieces of paper accompanied by figures reminiscent of calligraphic pictograms. These warriors rage across an ocean, losing limbs, skin and bone.

These severed bodies are transformed as anatomical drawings, protected by swathes of stitched thread that have been woven like a healing armor over their disfigurations. These contorted human remnants rest within carved wooden altars, referring not only to that spiritual place of rest, but also the harnessing of an inner emotional endurance.

This is Tammy Nguyen’s imagined diary of battle, of the conquest of 10,000 ships. Perhaps these ships are not only the variety found at sea, but also the battles she faces in contemporary life – as a woman, as an artist, as a daughter, as a friend.

Born in 1984 and trained at Cooper Union School of Art, New York, Tammy Nguyen moved to Ho Chi Minh City on a Fulbright Grant in 2007 to further studies in the traditional techniques of lacquer. The artist continues to take her fascination with painting, printmaking and construction into new heights of experimentation.

The artist wishes to thank Un-available, a garment manufacturing company based in Ho Chi Minh City for their support of this exhibition.

San Art is Vietnam’s most active independent art space operating as a non-profit, artist-run gallery space and reading room in Ho Chi Minh City, Vietnam. San Art (‘san’ meaning ‘platform’) aims to promote, cultivate and showcase contemporary art through exhibition and education, working with local and international artists. San Art also collaborates with L’usine, a design concept store in the heart of Ho Chi Minh City in the creation of a project exhibition space for young local talent.

Please join us for the opening reception of this exhibition at L’usine.

For further information, please contact Hoa Quynh Vo at San Art: hoa@san-art.org

...

‘My Diary from that Battle of 10,000 Ships’

Using thread and ink to create a kind of armor for her battling calligraphic subjects, Tammy’s new body of work in this exhibition explores three dimensions in experimental ways, stretching and twisting her characters with cement and string.

This is Tammy Nguyen’s imagined diary of battle, of the conquest of 10,000 ships. Perhaps these ships are not only the variety found at sea, but also the battles she faces in contemporary life – as a woman, as an artist, as a daughter, as a friend.

In the ‘Position’ series, wooden altarpieces represent figures of a family. The parents overlook their children as they prepare to enter the great expansive ocean of the world. Boldly formed in thick gestures of ink overlaid with loose black stitch work, these cherished young figures have bodies unformed, unscathed. They are the innocents. They are individual shrines of hope.

On another wall, a series of ‘Untitled’ large-scale drawings in ink illustrate abstract landscapes. Shapes like pincers; hands clutching knives and substances dissolving through a sieve are depicted, like a series of frantic scientific lab tests. A sculptural ‘Tide Turn’ pushes these transforming figures into new manifestations as a sea cycles its tides of high and low through four light-box windows where these experiments unfold like a chart of life’s progress.

In the series titled ‘Body’, human anatomical images are digitally set onto silk. These dismembered torsos and heads are in the process of contorting and creating their own threaded armor, remembering the hope that set forth their youth. This process of maturity is suggested as violent and explosive as Tammy pulls and curls these siblings into renewed entities.

Mark making has been at the centre of Tammy Nguyen’s art. The gesture of the mark, its energy and speed, is central to her ideas of endurance. Tammy is inspired by the resilience of humanity, particularly the role of women in Vietnamese society (eg. their negotiation of cultural tradition, social expectation and individual aspirations that are deemed problematic due to their gender). Claiming the stitch and the brush as valid and important tools of her technical arsenal as a female artist, she states her experimentation with material, such as cement and silk, is a search for balance between power and sensuality.

Though some may think Tammy is influenced by Abstract Expressionism, Tammy asserts Chinese calligraphy and Islamic iconography have been of far greater import. Born in 1984 and trained at Cooper Union School of Art, New York, she moved to Ho Chi Minh City on a Fulbright Grant in 2007 to further studies in the traditional techniques of lacquer. She currently lives and works in Ho Chi Minh City.

Triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Tammy Nguyễn. Được tổ chức bởi Sàn Art tại L’usine Vào lúc 6h Thứ Hai, ngày 18 tháng 10 sẽ khai mạc ‘Nhật ký từ trận chiến ấy với 10,000 tàu thủy’ triển lãm cá nhân bởi nghệ sĩ gốc Việt sống tại thành phố Hồ Chí Minh, Tammy Nguyễn.

Triển lãm sẽ diễn ra tại L’usine và tạo ra một loạt các sắp đặt kết hợp giữa tranh vẽ nét, tranh và thêu, đây là triển lãm cá nhân lần thứ 2 của nghệ sĩ tại Việt Nam.

Làm việc với giấy và lụa, giữa chỉ và mực, Tammny Nguyễn mở cánh cửa sổ tới một cuộc chiến trên biển. Những chiếc tàu thuỷ bằng mực sẽ đi qua các mảnh giấy lớn với những hình dáng gợi nhớ của biểu tượng thư pháp. Những cuồng nộ chiến binh này băng qua đại dương, mất tay, da và xương.

Những mảnh thân xác được chuyển đổi như những bản vẽ giải phẩu, được bảo vệ bởi vải băng kết chỉ và được dệt lại như chiếc áo giáp trên những hình dạng biến dạng của họ. Những tàn dư cơ thể méo mó nghỉ trong những chiếc bàn thờ gỗ khắc, nó không chỉ ám chỉ đến nơi yên nghĩ của linh hồn mà còn khai thác sự chịu đựng cảm xúc thầm kín.

Đây là nhật ký tưởng tượng của Tammy về trận chiến, về sự xâm chiếm của 10.000 tàu thuỷ. Cũng có thể rất nhiều chiếc tàu thủy này không chỉ được tìm thấy trên biển mà còn trên các trận chiến cô đối mặt trong cuộc sống đượng đại – khi là một người phụ nữ, một nghệ sĩ, một cô con gái, một người bạn.

Sinh năm 1984 và được đào tạo tại trường Cooper Union School of Art, New York, Tammy chuyển về Thành Phố Hồ Chí Minh theo học bổng của Quỹ Fulbright năm 2007 để học thêm về kỹ thuật sơn mài truyền thống. Ở đây, cô tiếp tục niềm đam mê của mình với tranh, in ấn đồ họa và đi tiếp vào trong những thử nghiệm cao mới.

Tammy Nguyễn mong muốn gửi lời cảm ơn tới ‘Un-available’, một công ty chuyên về may mặc tại thành phố Hồ Chí Minh đã hỗ trợ cho triển lãm này.

Sàn Art là không gian mỹ thuật độc lập năng động nhất Việt Nam đang được điều hành bởi các nghệ sĩ như một không gian triển lãm, phi lợi nhuận và phòng đọc tại thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Sàn Art hướng tới đẩy mạnh, bồi dưỡng và triển lãm mỹ thuật đương đại thông qua các triển lãm và giáo dục bằng cách làm việc với các nghệ sĩ trong và ngoài nước.

Sàn Art cùng hợp tác với L’usine, một cửa hàng thiết kế ý niệm tại trung tâm thành phố Hồ Chí Minh trong việc sáng tạo một dự án không gian triển lãm cho tài năng trẻ địa phương.

Trân trọng kính mời quí vị tham dự với chúng tôi tại buổi khai mạc triển lãm tại L’usine

Để biết thêm thông tin vui lòng liên lạc với Võ Quỳnh Hoa tại hoa@san-art.org

...

‘Nhật Ký Từ Trận Chiến Ấy Với 10,000 Tàu Thủy’

Sử dụng chỉ và mực để tạo ra một loại áo giáp cho các chủ đề về trận chiến bằng thư pháp của cô, các tác phẩm mới của Tammy trong triển lãm này là khám phá trong ba chiều nhiều cách thử nghiệm như kéo giãn và xoắn các nhân vật với xi măng và dây.

Đây là nhật ký tưởng tượng của Tammy về trận chiến, về sự xâm chiếm của 10,000 tàu thuỷ. Cũng có thể rất nhiều chiếc tàu thủy này không chỉ được tìm thấy trên biển mà còn trên các trận chiến cô đối mặt trong cuộc sống đương đại – khi là một người phụ nữ, một nghệ sĩ, một cô con gái, một người bạn.

Trong loạt tác phẩm ‘Vị Trí’, là các am thờ bằng gỗ biểu tượng cho các thành viên của một gia đình. Ba mẹ xem chừng con cái khi chúng chuẩn bị bước vào đại dương rộng lớn của thế giới. Táo bạo tạo ra các hình dáng dày với mực được phủ lên bởi những đường thêu chùng màu đen, những hình dáng trẻ đáng yêu này có cơ thể không xác định và không chầy xước. Chúng vô tội. Chúng là những lăng mộ đơn lẻ của hy vọng.

Trên bức tường khác là loạt tác phẩm ‘Không đề’ với tranh vẽ nét khổ lớn bằng mực minh họa phong cảnh trừu tượng. Hình dáng giống những chiếc kìm; tay ôm chặt con dao và thực thể tan ra thông qua một sàng được khắc chạm, giống như một loạt thử nghiệm điên cuồng trong phòng thí nghiệm khoa học. Một tác phẩm điêu khắc ‘Đổi Chiều Hướng’ đẩy những hình dáng biến đổi này vào trong những sự hiện hình mới như chu kỳ thủy triều cao và thấp của nó thông qua 4 cửa sổ bằng hộp đèn nơi những thử nghiệm trải ra như là biểu đồ phát triển cuộc sống.

Trong loạt tác phẩm có tên ‘Thân Thể’, những hình ảnh giải phẩu người được in kỷ thuật số lên vải lụa. Những mảnh cắt bán thân và đầu đang ở trong quá trình xoắn và tự tạo chiếc áo giáp bằng chỉ cho chính nó, nhớ ra hy vọng đó đã đặt trước tuổi trẻ của họ. Quá trình hình thành này được cho là bạo lực và bùng nổ như cách Tammy kéo và quấn những anh chị em này vào trong các thực thể hồi sinh.

Làm nên dấu hiệu đã là trung tâm nghệ thuật của Tammy. Dấu hiệu cử chỉ, năng lượng và tốc độ của nó, là trung tâm những ý tưởng của sự chịu đựng. Tammy lấy cảm hứng từ sự kiên cường của con người, đặc biệt là vai trò của người phụ nữ trong xã hội Việt Nam (ví dụ. Như điều đình của họ về truyền thống văn hóa, mong muốn xã hội và nguyện vọng cá nhân được coi đó là vấn đề về giới tính). Cho rằng cả hai công cụ mũi thêu và cọ vẽ đều có giá trị ngang hàng đối với một nữ nghệ sĩ, Tammy nói rằng sự thử nghiệm của cô với những chất liệu như xi-măng và lụa là một hình thức tìm kiếm sự cân bằng giữa sức mạnh và sự gợi cảm.

Mặc dù một số người nghĩ Tammy bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Tammy khẳng định sự ảnh hưởng rất nhiều từ thư pháp Trung Quốc và biểu tượng hồi giáo. Sinh năm 1984 và được đào tạo tại trường Cooper Union School of Art, New York, cô chuyển về thành phố Hồ Chí Minh năm 2007 theo quỹ Fulbright để học thêm về kỹ thuật sơn mài truyền thống. Cô hiện đang sống và làm việc tại thành phố Hồ Chí Minh.

Nghệ sĩ chân thành gửi lời cảm ơn tới Un-available, nhóm Propeller, Zoe Butt, Ann Nguyễn, Fred Wissink, Arthur Wentworth, Trương Công Tùng, Nguyễn Duy Thông, Lê Nhật Thành, Võ Quỳnh Hoa, Lê Xuân Hồng Nhung, Nguyễn Xuân Phương, và Nguyễn Nhật Nam về sự nhiệt tình trong công việc cũng như sự hỗ trợ cho triển lãm này.

Artwork Photo Gallery:

 

Opening Night Photo Gallery:


back to exhibtions main